写这篇影评的时候，我的播放器里始终循环播放着电影的主题曲《forthe love of a princess》，似乎只有在这悠远的苏格兰风笛声里我才能捕捉到一点关于苏格兰抗争史的影子，正是这种含有大量民族乐器的配乐将影片的内涵与意境烘托得淋漓尽致。
这就是配乐对于一部好电影的巨大意义，它是灵魂的声音，传达感情的桥梁，使观众融入情节的催化剂。在《勇敢的心》这样一部基于真实历史创作的电影里，尤其需要表现出苏格兰的民族精神，描绘苏格兰人民为了反抗暴政，反抗不公平的阶级仇视所表现出的巨大勇气与力量以及用鲜血浇铸出的悲壮，大量使用苏格兰民族乐器与带有鲜明的民族曲风的配乐，使得电影的真实感与情景感强烈而有张力，瞬间抓住观众的心。
本片的配乐由James Horner这位大名鼎鼎的好莱坞电影配乐家担当，其实我很难理解为何写出这样动人配乐的大师直到1997年《泰坦尼克号》中的《我心永恒》之后才被人所熟知，但对于音乐的追求又岂是以是否功成名就所能衡量的？
影片对于人物的造型与场景的设计之独到也是不得不提的。与配乐一样，导演在对演员服装与形象的设计以及场景与建筑的制作上上充分尊重了苏格兰民族特色与历史地理风貌，不记得是在哪里看过一句评论“<勇敢的心>是唯一一部让男人穿苏格兰裙却不显得滑稽的片子”，正是这对客观的尊重使得影片的真实感得到进一步深化。
对于造型的钦佩除了那自然而然的苏格兰裙以外印象里最深刻的便是战场上华莱士与起义军将领们脸上的蓝色油彩以及两军对峙时极其鲜明的装备对比。尤其是华莱士脸上大面积的蓝色油彩成为了日后的经典形象，它是华莱士在军中身份的象征，同时也代表了苏格兰起义军的勇猛强大。
在对军队造型的处理上，可以很明显的看出，英王所率领的军队装备精良，制服统一，旗帜鲜明，人强马壮，而起义军一方则是衣衫破旧，刀钝刃乏，装备简陋，骑兵稀少。
然而正是这样实力悬殊的两只队伍，起义军凭着强烈的民族精神与对自由的渴望一路攻城拔寨，势如破竹，导演通过强烈的对比使得影片所要表达出的强烈的民族意志力得到烘托。
对于镜头的运用，可以看出影片运用了许多大特写以及慢镜头。典型的慢镜头运用便是华莱士伪降时迎向领主的士兵，在与士兵擦肩而过时缓慢的镜头移动与对于士兵脸部的特写，士兵即将抓住缰绳的手的特写，华莱士眼神的特写与背手抽棍子时的慢镜头将一种紧张的气氛烘托出来，提起观众的心，并且与之后紧随而来的快节奏打斗形成反差，更好的体现了大战的一触即发与战斗激烈。
影片中时常给许多重要角色大特写的镜头，从镜头中可以明显的看出角色所演绎出的表情，或坚毅，或犹豫，或迷茫，或悲伤，通过眼神与面部表情的表演使观众了解人物的内心以及故事的波澜起伏。
影片在色彩基调上以灰色与蓝色为主，例如一直处于阴霾状态的天空，无论是在村庄里或是在战场上，总是乌云遮天，绝少见到阳光，这种状态表达了苏格兰长期处于英王暴政的压抑之下，人们渴望一束阳光带领他们冲破枷锁，获得自由，而在对景物的渲染上多用上偏蓝的色调，蓝色代表忧郁与悲伤同时也代表了自由，这样的主色调奠定了电影的悲剧基调，也使观影者的心始终处于压抑的状态，更好的融入于影片之中。
影片在最后的画面中可以看到远处蔚蓝的天空逐渐驱散了阴霾，天地之间插着曾经华莱士的佩剑，这是最后的点睛之笔，用色彩与构图表达了苏格兰人民终将在华莱士所坚定的对自由的渴望的信仰之下，不停战斗，直至解放。
影片在情节的处理上主线明确，对节奏的把握恰到好处，所发生的事情以时间顺序为轴线，环环相扣，在对人物的性格以及内心的挣扎上都进行了细致的描绘，使观众在影片中不仅看到了历史的宏大，同时也看到了爱情的真挚，人性上的复杂与多面性。
对于人物的设定，首先，撇开真实的历史与人物，就像影片开头所说的，“我将为你们讲述威廉姆华莱士的故事，英国的历史学家们会说我在说谎，但历史是由处死英雄的人写的……”
关于真实的华莱士没有详细的史料记载，只有诗歌与野史佐证，所以关于本片的人物讨论只是基于英国金雀花王朝的时代背景下一段接近于历史的杜撰故事，从对情节的推动上对人物进行理解。
作为影片的主角，华莱士无疑肩负了许多责任，如何让华莱士拥有异于常人的，坚定的，对自由的渴望与对英王强烈的反抗意志，影片从一开始就已一系列残酷的死亡画面在幼小的华莱士心里埋下复仇的种子，从农舍里被吊死的林立的尸体上，华莱士也许见到了曾经熟悉的大人和小伙伴，这是第一次在他的脑海里写下英王的残忍。
之后父亲由于不甘心朋友的惨死与想要反抗英王的思想驱使他发动了小规模的反叛，结果命丧黄泉，这使小华莱士的内心第一次打开对自由的渴望；成为孤儿的他被伯父收养并教会他拉丁语与法语，并且向他灌输了自由的思想，同时教会他骑射等；当他回到故乡，只想与心爱的人过着平静日子的时候，英王颁布了毫无人性的贵族“初夜权”，亲眼目睹新娘被抢，而自己不得不秘密结婚。