我以前常常打鼓。我从来没有那么好，或多或少从16岁开始，并在30岁左右停止。但我喜欢说我从未真正开始或停止，因为我一直试图通过敲打我的手创造节奏在桌子/桌子/任何不间断的，因为我还是个小孩。现在，我花了很多时间在键盘上打字。所以你可以想象当我发现虚拟鼓不仅可用时，我是多么兴奋，但许多可以通过大多数常见的Web浏览器直接访问。
虚拟仪器崛起
除了鼓，我也喜欢吉他，钢琴和合成音频。声音基本上由波浪(可感知的大气压波动)组成，可以相互组合形成更丰富和复杂的声音。音频合成是寻找正确频率(通过振荡或通过其他人工方式)和波的组合(有时是滤波器)以创建或合成所需新声音的过程。合成音乐将合成声音融入音乐系统; 如西方色彩，全音阶和五声音阶。
音乐 – 如动画，叙事和许多其他学科 – 是一种时间艺术形式。它通常表现为一系列声音，具有一定程度的调节时间(节奏)，以及音调/频率的过渡(旋律)和并发(和声)。由于时间是大多数音乐的基础，延迟是任何音乐设备的关键问题。一般来说，延迟越低，仪器的可用性越高。
音乐技术先驱Max Mathews曾经说过“计算机作为音乐声源的性能没有理论上的限制。”在他的一生中，他假定并坚持认为计算机将很快成为一种通用的乐器 – 能够模拟任何声音或音频环境，同时还能够创建全新的原创音频事件和体验。
音乐制作的未来
声音的原始要素称为正弦波 – 纯音，在给定频率下循环和波动。音频合成可以是加法或减法：第一种方法结合纯音调以实现独特的声音，第二种方法过滤源的声波。换句话说，添加剂的一个很好的比喻可能是用粘土雕刻，而减法更像是用木头雕刻。
大部分计算机化音乐的演变与MIDI电子和协议共享。该标准(乐器数字接口的首字母缩写)最初为音乐家提供了一种手段，通过这种手段创建表示给定音乐短语(如音高和时间)的基本特性的数字数据。因此，这些MIDI文件可以通过不同的合成器或MIDI兼容的应用程序播放，通过可变输出提供基本的音乐数据。
在其早期生活中，MIDI非常受限制，因为它只能与有限数量的设备进行交互，其功能范围很窄。然而，随着时间的推移，MIDI插件和扩展使标准能够适应许多不同的新情况和环境。这使得标准比以往任何时候都更加进入主流。
随着音频技术从老化的硬件接口(例如混合板和模拟VU表)迁移到我们的计算机和移动设备中，音乐家可以免除使用过多设备的负担，但也越来越多地被剥夺了易用性。传统工具倾向于提供。这促使人们转向新的硬件接口，可以轻松连接数字工作站，如笔记本电脑和台式电脑。(要了解有关数字时代音乐产业发展的更多信息，请参阅从黑胶唱片到数码录音。)
除了易用性之外，易于协作是数字音乐发展的关键。这是使Web Audio API成为近期最重要的数字音频创新之一的重要组成部分。这种基于Java的音频解决方案包含一个名为AudioContext的接口，其中的进程被编写脚本并作为精确定时的合成音频转换为输出。
API仍然很年轻，但也非常有前途 – 不仅对音乐发烧友，而且对程序员和Web开发人员也是如此。与旧的嵌入式音频格式相比，Web Audio API在界面中提供了非常低的延迟。已经开发了许多不同的虚拟乐器，并且相信Web Audio API将在在线游戏中得到更多的使用。
虽然声学音乐可能永远不会完全消失，但数字空间中的音频合成将继续在现代录音，制作和数字音频传输中发挥越来越重要的作用。Web Audio API通过增强可用性和可访问性来促进新的DAW接口，平台和音频解决方案，从而加速数字音频的发展。