钢琴学习中的音阶该怎么弹音阶半音阶琶音属七和减七和弦琶音双八度以及双三度等等这些技术类型的训练在钢琴教学中占有重要地位但却往往受到不同程度的忽视究其原因可能有三一弹起来或教起来都枯燥乏味二不易立竿见影地看见效果三以为多弹练习曲或乐曲也能有效地提高技术
练习曲或乐曲当然不容忽视但练音阶琶音自有其不能取代的作用著名钢琴教育家拉萨列夫告诫学生们每天应练一小时左右的音阶琶音拉萨列夫是俄国著名钢琴家兼教育家A西洛蒂的门生拉赫玛尼诺夫的同窗他继承了俄罗斯钢琴学派的许多优点直到今天当我们从唱片里听到拉赫玛尼诺夫或是J列文这些钢琴家往年的演奏时仍不能不为他们惊人的一尘不染的技巧所倾倒这点想必跟他们受过严格训练分不开一个学生在他技术成长的七八年里音阶琶音是重要的学习内容技术训练从本质上来讲就是提高手和手指的机能同时让大脑能加以完善的控制这些需要通过练习的量来积累达到当掌握了合理的弹奏方法之后练习的量就是决定的因素总的来说在这方面音阶琶音比练习曲或乐曲能提供更大的练习的量只要连续弹上十几分钟音阶琶音手掌就会隐约有发酸的感觉如果连续弹上半个小时到一小时手指的活动量就相当可观这就是练习音阶琶音的一个作用此外还有些特定的技术要求在音阶琶音的练习中能最集中地得到训练一个人要想把音阶琶音都弹好不花费很大的功夫是办不到的
弹得不均匀是音阶琶音练习中普遍存在的一个问题也许可以这样说练习音阶琶音的一个重要目的就是学习如何能弹得均匀不均匀一方面指的是力度另一方面指的是速度不少人弹音阶琶音这两方面的不均匀都兼而有之原因之一可能是手指独立能力差这就需要从根本上来提高基本功大指的弹奏经常是一个问题音阶琶音都必须通过大指的转弯动作来得到连贯如果大指动作不好就会影响连贯听起来有一组一组的感觉大指的生长异于其他各指它笨拙有力不易控制但有一种独特功能除了与其它各指一样作垂直的运动把琴键按下之外还能作水平的转弯运动来支撑弹音阶琶音时手的位置转换正是由于大指的这一功能自18世纪被人们所认识我们才有了现代的钢琴指法能够很容易地弹奏长串的音阶琶音在古代的键盘乐器上人们通常只用三个或四个手指弹奏大指有时还有小指都被排斥在外这种情况持续了大约有二百年之久伟大的德国作曲家巴赫在使用大指弹奏方面也是一个先躯有时常常把大指平躺着往下压键这样就会导致声音重浊用大指弹奏须注意大指掌关节的灵活运用弹下后整个大指应呈倾斜状以指尖的外侧触键这样的弹奏就可以接近于其他各指而求得声音的统一
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大指的另一种运动方式即水平的转弯也应该倚重掌关节的活动波兰著名钢琴教育家列谢蒂茨基有这样的见解他要求弹音阶琶音时大指刚一离键立刻弯到手掌下面作下一次弹奏的准备有人弹奏琶音时大指是跳过去的所弹的声音之间就有一条缝隙破坏了连接应该要求谈出真正的连接这就须让大指狠狠地往手掌下面弯进去直到大指把音按下弹前一个音的手指才能离键这仅仅是一个要求是否严格的问题要做到其实不困难弹音阶时因为手指处于密集状态不需要什么手腕的动作还要注意防止用大指弹奏时手腕下沉另外小指很弱常常有人用手的摆动来帮助小指弹奏这会造成含混的声音还是要让小指独立弹奏练习音阶琶音所用的速度最好多用中间偏慢和偏快以至于快的若干种速度在正常情况下弹得过分慢没有太大的意义因为归根到底练习音阶琶音还是为了要学会弹快至于弹得太快也很容易弹得粗糙来不及注意到弹奏中各种要求但是最后也还是要练习弹快弹熟以后不用过多考虑节奏问题数拍子或不数拍子都可以只要能弹得流畅而均匀即可但在初学阶段和一些节奏感差的学生数拍子会很有用处音阶可以弹每四个音一拍结束时刚好停在拍子上琶音也最好四个音一拍而避免三个音一拍这样弹重音可以依次地落到主音三度音和五度音上而不会每次都重复地落到主音上所用的三个手指也就都可以弹到重音
三度六度和十度音阶比起八度音阶来难弹得多特别是六度音阶虽然所有这几种弹法对手指的负担都完全相同但实际难度却不同这说明了弹钢琴除了手指以外还有大脑的控制在起作用没有完善的控制两手就要错乱因此三度六度和十度就比八度难弹这种控制也需要苦练才能见效半音阶也可以用三度六度和十度弹奏大小调半音阶都如此这一部分内容的练习会占去学生练习的大量时间但学生也一定会从中得到很大的收获以上提到的各种音阶琶音还有属七减七和弦琶音都可以弹反向练习双八度音阶不仅对这种技术本身有用对加强整个手的力量也有作用多练之后小指后面掌边的肌肉会坚实有力整个手能更好地支撑来自手臂的巨大力量弹出更好的声音在多种多样的八度弹法中首先需要注意解决速度和耐久力的问题否则遇到象肖邦降A大调波兰舞曲的中断或是舒伯特的歌曲魔王的伴奏这些地方就无法弹下来而手腕在这样的弹奏中起非常重要的作用平时需多练习双八度音阶是双八度练习的辅助部分同时也是一种单独的技术分解八度有两种一种先弹下面的音后弹上面的音另一种则相反后面那种弹起来显得较为麻烦弹双三度音阶是最为复杂的不少学钢琴的人从来就没有弹过这不能不认为是一件遗憾的事双三度不被重视可能是因为这种技术在乐曲中并不多见但是象肖邦的f小调叙事曲波兰舞曲棗幻想曲这些名作中并不缺少双三度的段落至于布拉姆斯的第二钢琴协奏曲的末乐章虽然短短的几句双三度音阶却成为许多钢琴家不可逾越的天堑一个有抱负的钢琴学生应该认真练习双三度双三度的练习和其他双音练习一样手指的活动强度非常大这种活动强度是要特别强调的对加强手指独立能力和整只手的力量非常有用本来钢琴技术的各种类型之间都存在着有机的联系能互相补充互相促进一个人多弹各种各样类型的练习技术才会进步得快
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钢琴学习中的琶音应该怎么弹弹琶音时手腕可以略有一些动作因为手指伸展较宽手需要跟随每个手指的弹奏作一些平面上的移动大指作转弯的动作手腕可升高一点使大指容易通过然后手腕复原所以手腕动作略有一点波浪起伏但需注意动作不太突然不太过分音阶琶音的声音要弹得非常清楚是不太容易的特别速度快的时候在这个问题上手指独立性应该被强调不少人仅注意到手指触键而不注意手指弹完后的离键这会影响声音的清楚如果手指弹完后果断地抬离琴键就能使钢琴机件的止音器猛然压到震动的琴弦上声音就明显地中断弹出的声音颗粒清楚所以弹奏中应同时注意两个手指的动作当一个手指弹下时另一个手指同时抬起象剪刀那样如果弹完后手指还搭在键上就会造成不清楚的效果四指尤其应该注意要抬起来弹黑键也很容易发出含糊的声音黑键突出在键盘上跟指尖很接近往往容易顺势摸下弹奏这样弹出来的声音就会有异变
一只稳定而有力的手对弹出均匀有力的声音非常重要但有人仅注意手指而忽略了手的作用手是各个手指的依靠和后盾弹奏时手虽然没有多少明显的动作实际上通过手的内部活动积极参加与弹奏一只松松垮垮上下颠簸的手很难使手指弹出均匀和清楚的声音手腕跳动是一种最为有害的现象它表明弹奏者手指独立性很差弹得稍久就会使手腕和前臂酸痛而弹不下去如果出现这种情况需首先解决弹奏的基本方法问题有人误以为手腕的放松就是手腕的抖动这是根本不相干的两回事放松是指手腕内部并不需要通过动作来让人看到练习音阶琶音最好每遍能弹得持久一些使手得到充分的连续活动在钢琴技术训练中持久练习很有用处车尔尼通过他的练习曲集作品337和作品365说明了这一点他要求弹这两本练习曲每一首的每一小段都反复弹奏若干遍到十几二十遍他在作品365的序言里这样写到要根据所指定的次数去不间断地反复弹奏每一段练习经验有说服力地表明学生能在很少的几个月里达到纯熟的程度而如果他用通常的方法要得到成就需消耗很大的辛勤和通过多种要求并且要好几年车尔尼这样说似乎有点夸张但其中也有道理这个道理对弹奏音阶琶音也同样有用而且反向练习还能增加弹奏中的趣味
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